Malaposta

Calisto Elói Benevides Barbuda é a personagem central do romance "A queda de um Anjo", de Camilo Castelo Branco. Torna-se deputado por Miranda do Douro e segue para a capital, embarcando no Porto, no barco a vapor. O livro foi publicado em 1866.  CCB retrata um período recuado mais alguns anos,  porque o nosso herói ainda não tinha comboio para fazer a viagem: a linha  Porto - Lisboa ficou concluída em 1864. 

Em Lisboa, Calisto Benevides corrompe-se. O título do livro é uma  metáfora do seu declínio moral. 

A viagem   demorava muitas horas, acarretava perigos - já referi numa entrada deste blog  o naufrágio do vapor "Porto", em 1852.   Era, no entanto, a forma mais rápida de ligar as duas cidades. 

Em terra, havia  o serviço da malaposta, demorava 34 horas, incluía pernoita e duas ceias. Nas paragens cuidavam-se dos cavalos, do bem-estar do cocheiro e do seu auxiliar, procediam-se a reparações, trocavam-se as bestas e os homens, em género de estafeta, para chegar mais rápido ao destino, com conforto. O preço da passagem era 45 Reis por quilómetro, em 1ª classe, e 30, em 2ª. Os painéis de azulejo que revestem as salas do restaurante Pompeu, na EN1, em Anadia, homenageiam o transporte e as funções primordiais do edifício. As salas amplas, as madeiras polidas, os tetos altos e os candelabros em estilo clássico, conferem alguma imponência e solenidade ao restaurante. Além disso, come-se bem. É um ponto de paragem, diria que: "obrigatório". No passado para apanhar a malaposta, no presente para fruir a boa gastronomia nacional e viajar mentalmente a outra época, num sítio com "classe".

Passadiço do Cerro da Candosa

 

O  percurso linear tem apenas 600 metros de comprimento…. 

O restante texto perdeu-se na nuvem. Puff!! Gone!!! Bastou clicar na opção errada. Mesmo no fim, quando estava tudo prontinho. 

Falava da lenda das Duas Rosas, com o rei Mouro Al Kandar (origem do nome Candosa), dos  amores proibidos da sua filha com um cristão. Da fronteira na escarpa do Ceira que separava os dois reinos, a mesma que hoje divide as freguesias (e respetivos  concelhos) de Serpins e de Vila Nova do Ceira. 

Do grito do falcão-peregrino. Dos medronheiros solitários nos penhascos. Da fruição do  silêncio e da paisagem, do rumorejar do rio no fundo do vale. 

Da ligação ao PR 10 da Lousã que podia ter sido feita, com duplo benefício para os concelhos da Lousã e de Góis. Dos incêndios, da descaracterização e empobrecimento do interior, mas apesar disso da beleza que ainda se encontra em locais como o Cerro da Candosa.

Ermida da Candosa 

Senhora da Candosa

Vale do Rio Ceira 

Rio Ceira 

Da Senhora da Graça à Epigenia do Ceira (PR 10 - Lousã)

 

O quintal tinha a porta aberta. Vi o cão lá dentro, continuei pelo caminho de terra batida. Subitamente, ele vem  atrás de mim, ameaça morder-me. Persegue-me, sempre a ladrar, a encostar o focinho e os dentes às minhas pernas. Mantenho o ritmo de marcha, ignorando-o. Vai - se tornando menos agressivo à medida que me afasto da casa. Por fim, fica para trás e a dona vem buscá-lo.

Está mais assustada do que eu. Falamos em Inglês. É estrangeira, Alemã talvez. Veio viver no meio da serra, isolada do mundo, numa casa tradicional recuperada. Está preocupada comigo. Pergunta se fui mordido e pede desculpa. Digo-lhe que voltarei a passar ali. 

No regresso do Cabril, o cão ladra  dentro do quintal, já não consegue sair. A caminhada decorre sem sobressaltos. 

O rio Ceira foi escavando, ao longo de 480 milhões de anos,  o vale por onde atualmente corre. A Epigenia é a fissura   formada nas rochas pela erosão da água. O Cabril do Ceira, o nome local, é a garganta de penhascos íngremes e verticais nas duas margens. 

O trajeto é linear, plano, simples de fazer, bem sinalizado. Fiz ida e volta em três horas, com mergulho no cabril incluído.

Comecei na capela da senhora da Graça, em Serpins. Ao lado fica a entrada no parque municipal de campismo, a praia fluvial vigiada, com bar, parque de merendas e balneários. Condições adequadas a uma vilegiatura agradável. 

A freguesia pertence ao concelho da Lousã. Terminava aqui o ramal da linha de comboio,  fazia ligação a Coimbra. Desativada em 2011, no governo de um tal  José Sócrates. 

A inauguração e manutenção de novos percursos pedestres, a divulgação da arquitetura e das belezas locais com a colocação de janelas, miradouros, "Serpins, Janela aberta para o mundo", são medidas benéficas. Falta população. O comércio foi estiolando. Os cafés e o restaurante no largo da estação, fecharam.  Há regressão. A mercearia, a caixa multibanco, a bomba de gasolina, a grande fábrica de interruptores (EFAPEL), a estação de correios, dão alguma vida. Prevalece, no entanto, uma inércia difícil de mudar.

 A temperatura esteve amena, algumas nuvens escuras, com ligeira precipitação. A partir de amanhã, as máximas subirão 10 graus, para os 37º. Não me atreverei a caminhar nessas condições. Chega um calorzinho acima da média  e o país começa logo a arder. Tenho muita pena. 

Pelourinho de Serpins

Praia Fluvial da Senhora da Graça

Depois de sair do povoamento disperso de Serpins, segue-se por caminhos de terra. 

O troço mais bonito, na zona da cascalheira e do sobreiral

Quinta da Maria Mendes

Exatamente a meio do percurso, na Maria Mendes. Aqui, indicada a ligação ao PR 9 - Mata do Sobral 

A outra extremidade do trilho - O Cabril do Ceira. 

O túnel ferroviário que nunca foi usado. O painel do percurso e uma  tenda. 

O regresso a Serpins, paralelo ao rio Ceira

Serpins 

Algumas inovações artísticas em Florença

 

O Nascimento de Vénus, pormenor

A Itália rompeu com as representações bidimensionais e hieráticas da pintura românica e entrou diretamente no renascimento. O gótico foi discreto, não teve a importância que adquiriu noutros países europeus. O estilo estava associado aos germânicos, os povos bárbaros que arrasaram a península após a queda do império.

Florença foi nos séculos XIV e XV o centro de onde irradiou o dinamismo artístico que quebrou dogmas culturais e introduziu a europa numa nova época, tendo o homem como "o centro do mundo", afastando as representações únicas de cariz religioso. Estas começaram, contudo, a revelar ao nível técnico inovações, a mais relevante de todas, o efeito de profundidade.   A Santa Trinitá Maesta, Cimabue (Galeria del Uffizi), finais do séc. XIII, prenuncia esse novo mundo. Ainda de características bizantinas, a representação de santos em efígie, é pintada com a introdução da perspetiva.

Santa Trinitá Maesta, Cimabue (Galeria dell Uffizi, Florença) 

Giotto é  mais inovador, no quadro  A  Lamentação  (Capella dei Scrovegni, Pádua)  o circulo de anjos no céu sobre  as figuras que lamentam a morte de Jesus, gera a ilusão de voo. É representada a dor  através das mãos no rosto e  dos braços abertos.

A Lamentação 

Mas, o quadro, segundo António Mega Ferreira (Itália, Práticas de Viagem), que mais rompeu com o dogma românico  foi O Dinheiro dos Tributos, de Masaccio (Igreja de Santa Maria del Carmine): uma verdadeira “revolução” na pintura. Dominando a arte da perspetiva, Masaccio coloca as personagens da história em diferentes níveis de profundidade, contando na mesma tela os três momentos do episódio do evangelho de São Mateus.  

O Dinheiro dos Tributos, Masaccio

A Trindade, Masaccio (Basílica de Santa Maria Novella). Novamente o efeito de perspetiva. 

Outro inovador foi Botticelli. Na sua mais icónica  pintura, O Nascimento de Vénus (Galeria del Uffizi), desenhou Vénus de rosto inexpressivo e desproporcionado, racionalizando um impossível ideal de beleza.  A figura da Deusa é simbólica. Representa o amor de Giuliano de Medici -  assassinado jovem durante a celebração da missa,   na conspiração dos Pazzi (1471) -,  por Simonetta Vespúcci, “a mulher mais bela do Renascimento” e modelo do pintor. A musa viveu em Portovenere, cidadezinha encostada às Cinque Terre na região da Ligúria. 

Retrato de Simonetta Vespúcci, modelo de Botticelli. 

A capela dos Pazzi, na basilica de Santa Crocce. Ao contrário da exuberância demonstrada em muitas capelas florentinas, esta é austera e  destituída de objetos valiosos. A razão deve-se ao facto da família Pazzi, rival dos Medici , ter atentado contra esta. O complô falhou, os Pazzi foram assassinados a mando de Lorenzo de Medici, o magnífico. 

Outros detalhes inovadores são evidentes na estátua de David (Michelangelo). Nesta cópia da Piazza della Signoria (a obra original está na Academia Dell´Arte),   as mãos, os pés e a cabeça estão sobredimensionados. 

Basílica de Santa Crocce

A Florença de Dante

Estátua de Dante Alighieri, piazza della crocce

A Igreja Cristã inventou o purgatório para justificar as   indulgências que recebia dos fiéis,  desta forma enriquecia e lucrava prometendo aos crentes o lugar no céu. Dante Alighieri (Florença, 1265 – Ravena, 1321) era fervorosamente cristão. Filho de burgueses, apoiantes do papado romano, ficou chocado quando em Roma verificou que as indulgências eram um modo de acumulação de riqueza, absolutamente contrária aos mandamentos dos evangelhos.  No purgatório eram colocados em  lista de espera os que ainda não tinham comprado a indulgência. O ardil influenciou a cultura cristã que acredita no purgatório, no céu das almas pias e castas e no inferno dos ímpios.

O poeta Florentino foi perseguido pelo Papa Bonifácio VIII que o condenou à morte por decapitação e o obrigou ao exílio. No Poema A Divina Comédia o papa é colocado no Inferno. No céu está a sua musa inspiradora, Beatriz de Portinari.

A obra é uma viagem espiritual e autobiográfica do autor, reflete as convulsões sociais e políticas da época, o seu exílio e fuga permanente.  Cervantes, três séculos mais tarde, no D. Quixote de La Mancha, ecoa essa demanda amorosa e platónica na personagem de Dulcinea de Toboso, que o cavaleiro toma por musa inspiradora.  Em tempos de guerra, perseguições e intolerância religiosa, ambos os autores procuraram  conforto e tranquilidade,  transformando lugares reais em cenários literários, tendo a paixão  como força propulsora da sua obra. Na minha interpretação: “só o amor é capaz de salvar”. Amor este que nada tem a ver com Deus. É Íntimo e pessoal. Nestes gigantes universais, sublimado através da literatura em duas obras-primas. 

O moderno estado italiano, resultante da unificação das  diferentes entidades políticas da península,  adotou  o vernáculo do poeta, como língua oficial do país. O léxico das 2000 palavras mais comuns na Divina Comédia deve  ser entendido por qualqier italiano. 

Florença é a cidade de Dante. A piazza della Crocce é onde se representam regularmente os cantos da obra.

Interior da Basílica de Santa Crocce

Piazza  della  Crocce

O interior  da Basílica de Santa Crocce 

O interior da Basílica de Santa Crocce

Túmulo de Dante, basílica de Santa Crocce

Estátua de Dante, Galleria Dell`Ufizzi